💌 신영희 작가 - 같이 해요, 포폴 업데이트 DAY !

2025. 12. 15.

안녕하세요, 님!

오늘 레터에서는 영상 매체를 활용하여 일상에서 발생하는 낯선 감각과 인지부조화를 탐구하는 신영희 작가의 새로운 포트폴리오를 공유합니다.

〈교차하는 풍경_차갑고 고요하게〉, 2025, 종이에 디지털 프린트, 가변크기

《언어의 흔적》(2024, 시각미술연구소 필승사) 전시전경

🏡 신영희, 같이 해요 포트폴리오!

같이 해요 포트폴리오는 루이즈더우먼 멤버의 포트폴리오 업데이트 소식을 전하는 프로그램입니다.

신영희 작가는 한국과 독일에서 조형예술과 영상을 전공하고 서울을 기반으로 활동합니다. 그의 작업은 오랜 시간 체화된 행동이 낯설게 느껴지는 순간에 주목하는 것에서 시작하는데요. 작가는 특정한 사건을 반복적으로 되새기며 그 속에서 발생하는 감정의 층위를 분석합니다. 특히 공교육 시스템의 모순이나 개인적 이주의 경험에서 비롯된 인지부조화를 주된 소재로 다루며, 익숙했던 것들이 낯설어지는 생경한 감정을 탐구합니다.

작가는 이러한 주제 의식을 시각화하기 위해 퍼포먼스 비디오, 애니메이션, 필름 에세이 등 다양한 영상 매체를 자유롭게 활용합니다. 또한 픽토그램, 석고상, 알지네이트 같은 독특한 오브제와 재료를 사용해 강렬한 색과 이미지를 만들고, 관객에게 '낯선 감각'을 유도합니다.

최근에는 작업의 외연을 확장하여 시간의 흐름 속에서 끊임없이 변화하는 풍경에 집중하며, 영상, 사진, 드로잉 등 여러 매체를 유기적으로 결합한 〈교차하는 풍경〉 시리즈를 시도하고 있습니다.

《우리가 함께 먹었던 아름다운 저녁 만찬》(2023, 갤러리 아원) 전시전경

〈I Saw Myself Through Your Face〉, 2019, 단채널 비디오, 흑백, 무음, 7분 30초

《우리가 함께 먹었던 아름다운 저녁 만찬》(2023, 갤러리 아원) 전시전경

🔍 포트폴리오 Point!

✅ 포트폴리오 리뷰에 참여하거나 작업을 소개할 때마다, 영상 작업의 과도한 스틸컷 때문에 저뿐만 아니라 보는 사람들도 중간에 집중력을 잃는 경우가 많았습니다. 매번 포트폴리오를 수정할 때마다 어떤 레이아웃이 좋은지, 어떤 기준으로 작업을 배치하고 이미지를 선택해야 하는지 명확한 기준 없이 허둥대고 피로해지곤 했습니다.

이번에 포트폴리오를 함께 수정하면서, 제 포트폴리오의 장점과 수정할 부분을 확실히 알게 되었습니다. 영상에 대한 정보를 많이 주고자 꽉 채워 넣었던 스틸컷의 개수를 최대한 줄이고, 보는 사람이 흥미를 갖고 링크를 눌러 영상을 보도록 유도하는 것이 좋다는 피드백이 가장 큰 도움이 되었습니다. 또한, 포트폴리오, 홈페이지, 그리고 인스타그램을 각기 다른 용도로 활용하는 것이 좋다는 설명은 포트폴리오에 어떤 핵심 정보를 담아야 하는지를 고민하는 데 명확한 기준을 제시해 주었습니다.

포트폴리오 링크: 신영희 포트폴리오

인스타그램: work_younghee

《시간의 정원》(2024, 호랑가시나무 아트폴리곤) 전시전경

📖 작업 노트

정치, 경제적 상황의 변화, 기술의 발전, 언어와 문화적 차이 등에 따라 나를 둘러싼 외부 환경은 계속 변해왔다. 이에 적응하기 위해 나 자신을 변화시켜야만 하는 상황 속에서, 이전에 학습한 것들을 버려야 하거나 이미 체화된 것들을 바꿔야 하는 순간들을 겪는다. 또한 이미 사라졌다고 생각했던 어떤 것이 부지불식간에 되돌아오는 때도 있다. 익숙했던 것들이 낯설어질 때, 생각과 신체 사이에 또는 세계와 나 사이에 어떤 균열이 발생한다. 인식이 변하는 속도와 신체적 반응의 속도가 다를 때 발생하는 인지부조화의 경험, 또는 과거의 생각이 현재의 행위에 영향력을 행사할 때 자각하게 되는 시간의 격차와 공간의 간극. 나는 그 틈에서 ‘낯선 감각’들을 찾아 해석하고 시각화한다.

삶 속에서 체험한 낯선 감각들을 시각화하기 위해서 나는 특정한 상황을 환기시킬 수 있는 이미지와 재료를 작업에 가져온다. 소셜미디어에서 긍정의 뜻을 나타내기 위해 사용하는 손가락 모양의 픽토그램이나, 굿과 제사에서 볼 수 있는 돼지머리, 미대 입시의 상징과 같은 ‘석고상’ 등은 나의 개인적인 경험과 직접적으로 연결된 이미지이자, 특정 세대에서 공유되는 상징이다. 또한, 풍선, 물감, 과일, 껌, 알지네이트, 초콜릿과 잼, 수영복과 수경, 가면과 같이 일상에서 접하기 쉬운 재료들은 익숙한 감각을 낯설게 만들고, 새로운 시각적 경험을 제공하는 매개체가 된다. 나는 체화된 습관이 만들어내는 생경한 감각을 증폭시키기 위해 퍼포먼스 비디오, 애니메이션, 필름 에세이 등의 다양한 영상 매체를 주제에 맞게 활용하고 있다. 작업은 종종 강렬한 색과 이미지를 동반하며, 그로테스크한 분위기를 자아내기도 한다. 나라는 개인의 미시적 삶에서 시작한 질문들은 작품 속에서 익숙하지만 낯선 장면들로 재현되어 관람자에게 또 다른 질문을 던지고 있다.