🏡 김예닮, 같이 해요 포트폴리오!

같이 해요 포트폴리오는 루이즈더우먼 멤버의 홈페이지 업데이트 소식을 전하는 프로그램입니다.

 하나의 사물을 그 자체로 인식한다는 것은, 해석이나 기능, 목적이나 기억 이전의 상태로 그것을 마주하는 일이다. 이때 우리는 그 사물이 거기에 있다(thereness)는 것만을 알 수 있다. 정물화는 사물을 재현하는 그림인 동시에 그 자체로 하나의 사물이며, 나는 실재 사물을 재현하면서 사물의 있음에서 더 나아가 그림이라는 사물의 있음을 탐구한다. 

 처음 정물화를 시작하게 된 계기는 ‘그 자체로의 그림’이 무엇인지 궁금했기 때문이다. 언젠가부터 그림에 대한 설명이 그림에서 계속해서 미끄러진다는 걸 느끼기 시작했다. 누군가의 작업을 보고 감명을 받을 때 작업의 주제나 내용이 그림에 비해서 한없이 피상적으로 느껴졌고, 내가 그린 그림에 대해 내가 설명할 때조차, 그 설명이 그림에 닿지 않는다고 느꼈다. 물론 주제나 내용이 중요하다는 데에는 이견이 없다. 하지만 그것이 가장 중요한 것처럼 다루어지다 보니 정작 그림을 제대로 보지 못하고 있다는 생각이 들었다. 그래서 나는 그런 것들을 걷어냈을 때 남는 것이 무엇일지 궁금해졌고, 아주 단순하게 그림에 접근한다면, 그림 그 자체에 다가갈 수 있지 않을까 생각하게 되었다. 그때 내가 떠올린 가장 단순한 그림이 정물화다. 단지 눈앞에 있는 실제 사물을 그림으로 그리기만 하면 되기 때문에 설명이나 의미 또는 맥락 없이 그림 자체에만 집중할 수 있을 테니 말이다. (중략)

 그림이 그 자체로 보일 수 있도록 절제와 소거로 그려진 나의 그림은 건조하고 담백한 인상을 준다. 의미나 맥락이 느껴지지 않게 구성했기 때문에 해석의 여지가 크지 않고, 그림 속 정물은 디테일하거나 강하게 표현된 부분 없어 언제나 관객으로부터 거리를 두고 있다. 그림에 가까이 다가갔을 때 관객이 마주하는 것은 정물이 아닌 겹겹이 쌓인 붓 자국과 물감이다. 그렇기에 그림은 대상을 재현한 이미지면서, 누군가의 표현인 동시에, 물성을 지닌 하나의 사물로서 인식된다. 그림 그 자체를 본다는 것은 결국 그림이라는 사물이 그저 거기에 있음을 마주하는 일이다. 이때 그림을 보는 ‘나’는, 그림을 해석하거나 감상하는 ‘나’가 아닌 그저 거기에 있는 ‘나’로 머무를 수 있다. 나의 그림이 그림 자체를 보는 경험, 더 나아가 자신의 ‘있음’을 발견하는 기회가 될 수 있기를 바란다.

김예닮(1992)

의미·맥락·표현을 최소화한 정물화를 그리며 사물의 ‘있음(thereness)’, 더 나아가 그림이라는 사물의 ‘있음’을 탐구한다.

학력 

2018 글래스고 예술 대학교, Painting and Printmaking 학사 졸업

개인전

2024 Mind () the () gap, 스페이스258

2023 그림을 그리며 알게 되는 것들, Readingroom by mwa

단체전

2024 자화상 Self Portrait, 덴 아트 갤러리

2023 순수한 소품전, KUMA 미술관

2023 After School: 다함께 모이자, KUMA 미술관

2022 서로 드로잉전: 초평면, 아트 스페이스 서:로